Marina: ídolo pseudochamánico.
Hai uns poucos días Marina Abramovic visitaba Palma de Mallorca co gallo da exposición individual que se lle está a realizar na galería Horrach Moyá. Na mesma proxectaranse tres das súas máis antigas performances, previas ó abandono da súa Iugoslavia natal. Moitos anos pasaron xa entre aquela artista underground que fuxía do "xugo comunista" e a venerada figura que segundo medios locais, abrazábase recentemente a unha rapaza a cal, a pé de rúa, choraba nada máis vela.
Dicir que esta artista é unha das figuras máis destacadas do panorama resulta incuestionable, ó igual que afirmar que as súas obras sempre semellan producir controversia e escándalo. Entre defensores e detractores, nun apaixonamento que semella, a veces, aproximarse ó hooliganismo, Abramovic érguese como unha das figuras máis importantes no seo do taboleiro da arte contemporánea. A serbia é unha das máis grandes artífices das preguntas e cuestións chaves no ámbito do pensamento artístico actual, o noso propio campo de batalla e discusión continua.
A gran mediatización acadada pola artista tras a súa famosa retrospectiva no MoMA ven a salientar a ruptura entre Marina e a cultura “underground”. Foi esa exposición de Marina máis ca ningunha outra acción a que activou as maquinarias periodísticas dos medios xerais. Como o propio documental realizado pola HBO con razón da propia exposición mostra, os pasos de Marina estaban ben medidos. Con cuestións como a aparición de Ulay procurábase conscientemente abrir as vías da sentimentalización máis hollywodiense. The artist is present conduciu á serbia á propia autobanalización.
O choque entre espiritualidade, botox, fama e alta costura non é máis ca un anaco do agora máis ca nunca contradictorio universo Abramovic. “Un artista non debe ter un compromiso consigo mesmo nin co mercado”, pero supoñemos que si pode contratar a axudantes e galeristas que convertan cada un dos seus movementos en beneficio. “Un artista non debe ser un ídolo”, pero exposición do MoMA cimentouse no seu ego.
Mais é necesario escaravellarse no terreo. A performance non é un campo alleo á mercantilización e a musealización. A nomeada retrospectiva e o posterior documental, aumentou a popularización e a aceptación social deste a miúdo incomprendido eido do mundo artístico.
Porén, a creación da propia performance sobre a figura de Marina como único cimento, a limitación espacial e narrativa da mesma e a banalización xeral levada a cabo pola propia artista e o seu equipo deberían provocar profundas reflexións dende o mundo performativo.
En The Artist is Present non houbo activismo político ou social, non houbo absurdo ou ironía, non houbo rotura de tabús, só nos quedou a acción antiespectacular de dúas persoas sentadas, unha fronte a outra, onde toda acción significante recae no feito de que unha delas é Marina, o ídolo pseudochamánico.
Si hai ídolo, si hai ego, e neso residiu toda a performance transformada en espectáculo. Pois o fín e o cabo no MoMA creouse un show mediático no que dubidamos se nos atopamos ante unha execución artística ou fronte a un gran evento deportivo. O suxeito activo que participaba na performance anulábase ante a presencia da personalidade de Marina. A súa vez esta, ca súa mirada profunda e espiritual, semellaba capaz de penetrar no máis recóndito do seu ser. Arredor, ducias de suxeitos pasivos atopábanse paralizados ante a non-acción dun espectáculo. Un show que propiciaba a aparición de persoas de mirada obsesiva, perdidas e inmersas nunhas estrañas relaxacións axitadas.
A performance deste xeito non só se normalizou, senón que se banalizou, convertida agora nun show, nun evento social, desposuída de todo fondo radical ou transgresor e de toda actividade inesperada. Os gardas de seguridade velaban para que ningunha acción alterase o percorrer da performance: a mitificación da artista, cuxa soa presencia é en si mesma unha obra de arte.
As repercusións da manobra foron brutais: A performance desenvolta naqueles meses deu a volta o mundo, allea xa ás fronteiras dos círculos artísticos, mostrada polos medios televisivos en todos os fogares e instaurándose no imaxinario colectivo.
Proba disto foi o “performance art film” do rapeiro Jay-Z quen, tres anos despois da exposición de Abramovic, moveu os fíos para rematar facendo unha especie de remake da propia performance da serbia. Na Pace Gallery, o espazo de Arne Glimcher, sentou a diversos persoeiros do mundo da cultura mentras el rapeaba Picasso Baby, un dos temas do seu novo disco. Para a propia Abramovic reservábanselle momentos álxidos no vídeo, mirando fixamente a Jay-Z mentres este canta e xesticula, dando voltas entre o espazo creado pola xente.
O resultado é unha escena insípida e ridícula, que por parte do rapeiro xa non sorprende, pero que con Marina aflora unha empatía triste que conduce a preguntarse cando perdeu o norte ou, se cabe, se algunha vez o tivo. Esa aura ritualista e chamánica ca que se tingue semella máis ben a dunha actitude ridícula e demencial de quen se atopa nas últimas etapas da vida, reconvertida agora en medium, practicante do ioga á vez que do postureo neoiorquino máis snob.
Marina Abramovic, a avoa da performance, conduce agora a súa neta polo camiño do dólar. Esta musealización-domesticación resulta seren unha nova vitoria para os mercados. Mais quen saíu derrotado?
Hoxe en día, o papel do artista performance disidente semella máis incerto ca nunca. O papel deste tipo de artistas esváese fronte a potente hexemonía da cultura-mercado, pois como este podería agora conmover ou inquietar se a performance é limitada a espazos concretos e habilitados? como podería alterar agora a un público que é consciente pero que se atopa adormecido?
Hace unos pocos días María Abramovic visitaba Palma de Mallorca con motivo de la exposición individual que se está realizando en la galería Horrach Moyá. En la misma, se proyectarán tres de sus más antiguas performances, previas al abandono de su Yugoslavia natal. Muchos años pasaron ya entre aquella artista underground que huía del "yugo comunista" y la venerada figura que según medios locales, se abrazaba recientemente a una chica, la cual, a pié de calle, lloraba nada más verla.
Decir que esta artista es una de las figuras más destacadas del panorama resulta incuestionable, al igual que afirmar que sus obras siempre parecen producir controversia y escándalo. Entre defensores y detractores, en un apasionamiento que parece, a veces, aproximarse al hooliganismo, Abramovic se levanta como una de las figuras más importantes en el tablero del arte contemporánea. La serbia es una de las más grandes artífices de las preguntas y cuestiones claves en el ámbito del pensamiento artístico actúal, nuestro propio campo de batalla y discusión continua.
La gran mediatización alcanzada por la artista tras su famosa retrospectiva en el MoMA viene a poner de manifiesto la ruptura entre Marina y la cultura “underground”. Fue esa exposición de Marina más que ninguna otra acción la que activó las maquinarias periodísticas de los medios en general. Como el propio documental realizado por la HBO con razón de la propia exposición muestra, los pasos de Marina estaban bien medidos. Con cuestiones como la aparición de Ulay se buscaba conscientemente abrir las vías de la sentimentalización más hollywoodiense. The artist is present condujo a la serbia a la propia autobanalización.
El choque entre espiritualidad, botox, fama y alta costura no es más que un pedazo del ahora más que nunca contradictorio universo Abramovic. “Un artista no debe tener un compromiso consigo mismo ni con el mercado”, pero suponemos que si puede contratar a ayudantes y galeristas que conviertan cada uno de sus movimientos en beneficio. “Un artista no debe ser un ídolo”, pero la exposición del MoMA se cimentó en su ego.
Pero es necesario profundizar en el terreno. La performance no es un campo ajeno a la mercantilización y la musealización. La nombrada retrospectiva y el posterior documental, aumentaron la popularización y la aceptación social de este a menudo incomprendido campo del mundo artístico.
Sin embargo, la creación de la propia performance sobre la figura de Marina como único cimento, la limitación espacial narrativa de la misma y la banalización general llevada a cabo por la propia artista y su equipo deberían provocar profundas reflexiones desde el mundo performativo.
En The Artist is Present no hubo activismo político o social, no hubo absurdo o ironía, no hubo rotura de tabús, solo nos quedó la acción antiespectacular de dos personas sentadas, una frente a otra, donde toda acción significante recae en el hecho de que una de ellas es Marina, el ídolo pseudochamánico.
Sí hay ídolo, sí hay ego, y en eso residió toda la performance transformada en espectáculo. Pues al fin y al cabo en el MoMA se creó un show mediático en el que dudamos si nos encontramos ante una ejecución artística o frente a un gran evento deportivo. El sujeto activo que participaba en la performance se anulaba ante la presencia de la personalidad de Marina. A su vez ésta, con su mirada profunda y espiritual, parecía capaz de penetrar en lo más recóndito de su ser. Alrededor, decenas de sujetos pasivos se encontraban paralizados ante la no-acción de un espectáculo. Un show que propiciaba la aparición de personas de mirada obsesiva, perdidas e inmersas en unas extrañas relajaciones agitadas
La performance de esta manera no solo se normalizó, sino que se banalizó, convertida ahora en un show, en un evento social, desposeída de todo fondo radical o transgresor y de toda actividad inesperada. Los guardias de seguridad velaban para que ninguna acción alterase el recorrido de la performance: la mitificación de la artista, cuya sola presencia en sí misma es una obra de arte.
Las repercusiones de la maniobra fueron brutales: la perfomance que se llevó a cabo en aquellos meses dio la vuelta al mundo, ajena a las fronteras de los círculos artísticos, mostrada por los medios televisivos en todos los hogares e instaurándose en el imaginario colectivo.
Prueba de esto fue el “performance art film” del rapero Jay-Z quien, tres años después de la exposición de Abramovic, movió los hilos para acabar haciendo una especie de remake de la propia performance de la serbia en la Pace Gallery, el espacio de Arne Glimcher. Allí sentó a diversos personajes del mundo de la cultura mientras él rapeaba Picasso Baby, uno de los temas de su nuevo disco. Para la propia Abramovic se le reservaban los momentos álgidos en el vídeo, mirando fijamente a Jay-Z mientras este canta y gesticula dando vueltas entre el espacio creado por la gente.
El resultado es una escena insípida y ridícula, que por parte del rapero ya no sorprende, pero que con Marina aflora una empatía triste que conduce a preguntarse cuando perdió el norte o, si cabe, si alguna vez lo tuvo. Ese aura ritualista y chamánica con la que se tiñe parece más bien la de una actitud ridícula y demencial de quien se encuentra en las últimas etapas de su vida, reconvertida ahora en médium, practicante del yoga y a la vez del postureo neoyorquino más snob.
Marina Abramovic, la abuela de la performance, conduce ahora a su nieta por el camino del dólar. Esta musealización-domesticación resulta ser una nueva victoria para los mercados. Pero quién sale derrotado?
Hoy en día, el papel del artista performance disidente parece más incierto que nunca. El papel de este tipo de artistas se desvanece frente a la potente hegemonía de la cultura-mercado, pues como éste podría ahora conmover o inquietar si la performance es limitada a espacios concretos y habilitados? como podría alterar ahora a un público que es consciente pero se encuentra adormecido?
