Top 9 das Miñas Referencias Estéticas.

Seguramente esta entrada poida parecer un pouco ousada pola miña parte, xa que, a quen lle poden interesar tanto os meus gustos como para deterse a ler o artigo máis extenso dos que levo escritos? A verdade dáme un pouco de medo pensar en que a ninguén en realidade, así que vou a crelo un pouco e escribir como si me fora a ler ata o meu curmán de Cáceres.

Tiña moitas ganas de redactar algo así, primeiramente porque ordeno un pouco as miñas ideas en canto ás referencias estéticas que emprego no meu día a día, e polas que, irremediablemente, oriéntome.

Por iso decidín facelo un pouco en ton autobiográfico ( volvendo de novo á ousadía), porque penso que dende a miña infancia tiven unha serie de referentes femininos que me chamaron a atención e quixen imitar. Actualmente, tendo isto en conta, paréceme interesante analizar que é o que me aportan estas persoas, e como influíron (baixo o meu punto de vista sempre claro, eu non son o Oráculo de Delfos) ao imaxinario estético en xeral.

Así que, aí vai o meu Top 9:

A Nanny

Crecín vendo a TVG, concretamente o Xabarín Club, supoño que como a maior parte da miña xeración. Entre a programación da tarde, estaba The Nanny/ A Nanny, e a miña irmá e mais eu non nos perdíamos nin un só capítulo. Pode que a trama da serie en si sexa un pouco bleh, pero a min me alucinaban os estilismos de Fran Fine. Fai pouco, descubrín unha conta de Instagram (@whatfranwore) que se dedica basicamente a rescatar e catalogar os outfits de Fran, a súa avoa e a súa nai na serie. E que onda? Pois que Moschino, Todd Oldham, Versace, Dolce & Gabbana, Missoni, Anna Sui e Marc Jacobs eran xs encargadxs de vestir a estes personaxes. Realmente, a día de hoxe, gústame a idea que penso, querían transmitir con eses outfits e é que: vístete como che pete, se fan burla delo (que na serie era algo bastante común) segue vestíndote igual. A roupa é unha ferramenta máis de transmisión e Fran transmitía moito flow.

Morticia Addams

Seguindo na miña infancia, de pequena encantábame La Familia Addams, e aínda que un dos personaxes máis lembrados e imitados un ano tras outro en Entroido sexa o de Miércoles Addams, eu lle rezo a Morticia. Esa idea de muller de melena escura, ollos penetrantes e beizos perfectamente perfilados sempre estivo entre o meu top de máximas estéticas. Parece que vaia vestida de Dolce&Gabbana en Halloween 24/7, con ese aura de sensualidade e frialdade que tanto me inquieta e gusta ao mesmo tempo. O caso é que Morticia Addams, formará parte da miña retina estética sempre xa que creo que este personaxe, representa moi ben ese canon (que acompaña tamén a mulleres como Monica Bellucci) de beleza á italiana defendido por Domenico Dolce y Stefano Gabbana un ano tras outro e actualmente, na miña opinión, un pouco máis dulcificado.

Dolly Parton.

Coñecín a Dolly Parton no instituto, cando me daba aulas unha profesora de música mazo enrollada. Recordo que un día púxonos un vídeo de YouTube do tema Applejack, e para min foi amor a primeira vista. Gustoume tanto esa conxunción de pelazo loiro infinito+ pañoleta a xogo co resto do outfit+ esas uñazas, que dende esa mesma maña no lle perdín a pista. Unha das aparicións que máis me sorprendeu, tendo en conta como é Dolly, é a entrevista que lle fixo Oprah Winfrey (tamén me alucina que se pasa como 15 minutos falando de comida, é unha Deusa ) porque apareceu vestida dun xeito pouco común nela. Deixou atrás todo ese lucerío de flecos e espelliños e apareceu cun total black, unhas cadeíñas e o seu pertinente cardado e manicura tan recoñecibles. Sobresaliente.

A día de hoxe é unha das mulleres que máis me inspira, esa facilidade para aparecer vestida de vaqueriña de discoteca, sempre fiel a ese estilo country nada aburrido. No concerto que deu para o festival de Gladstombury toca unha guitarra de glitter, e contra iso como non vou caer rendida?

Para min Dolly Parton é un clásico que hai que ter sempre entre os cd’s do coche e sen dúbida, un referente para abusar sempre que nos apeteza.

Dolly é forza e nos ensina sempre que “menos é aburrido”.

A Cerdita Peggy

Irremediablemente, non podo evitar relacionar (como supoño lle pasará a máis persoas) á Cerdita Peggy, Miss Piggy en The Muppets, con Dolly Parton, de feito, fixeron algún que outro show xuntas.

A Cerdita Peggy sempre me calou fondo. Unha das coleccións que fixeron os meus pais para min e para a miña irmá foi unha recopilación de todos os VHS dos Teleñecos (Los Teleñecos Conquistan Manhattan a miña favorita).

Pois ben, o estilo de Peggy para min é moi top. Ten moitos puntos en común con Dolly e con Fran Fine, todo ornamento, dourado, charois, brilliños, cardados, taconazo etc volvendo a esa idea que “defendían” en The Nanny, sempre fiel ao seu propio estilo, sen miramentos nin aprobacións alleas.

Edie Sedgwick/ Amélie/ Bimba Bosé

Escribindo este artigo, sorprendeume a noticia do falecemento de Bimba Bosé a causa dun cancro. Este feito entristeceume incluso máis do que pensaba, porque Bimba en certa medida, formou parte da miña adolescencia. Por iso, decidín incluír a estas tres mulleres nun mesmo “apartado” porque, en esencia, representan un canon estético máis ou menos similar, aínda que aparentemente non se atopen puntos en común. Entón, durante a miña puberdade gustábame bastante ese look andróxino, coroado un pouco polo xogo de carisma= pelo curto. O personaxe de Amélie, a archicoñecida película de Jea-Pierre Jeunet, acercoume a esa mestura de chica pop-delicada.

No meu caso este xerme durou máis ben pouco, porque logo coñecín á que foi a musa de Andy Warhol, Edie Sedgwick, que levaba un rollo na liña de muller de pelo curto, alta, delgada, de figura afrancesada e vangardista pero un pouco máis dura, como recén saída dun after, pero moi digna, que a min pois no seu momento gustoume máis. Penso que a día de hoxe, o concepto da androxinia na estética todavía está en fase de superarse. E si, como son máis chula ca un oito, paréceme oportuno falar de “superar” porque parece que algún esta expresión estética lles pareza traumática e aínda hai quenes pensan que hai que xustificar que unha muller opte por non depilarse o bigote, tendo que ter necesariamente un discurso detrás. En fin, aplausos.

Leandra Medine, “The Man Repeller” Xa o nome que emprega esta neoiorquina para bautizar o seu blog de moda (un dos meus blogs de cabeceira, se non o coñecedes invítovos a

navegar por el) paréceme poesía. A forza que me transmite este título é moita, e sinto ser pesada con esta idea, pero son militante total dxs que defenden que a moda non é solo ir conxuntadx e ben vestidx. A moda é un xeito de expresarse, de incomodar. A beleza pode ser tamén inusual e esdrúxula e Leandra eleva isto á máxima potencia e parece que vaia sempre en éxtase, sempre divertida. Máis alá da típica crítica de “Oh, Leandra Medine sorpréndenos unha vez máis co seu estrafalario estilo” que esto xa nos aburre un pouco, Leandra o que conseguiu foi perderlle o medo a quedar ben, a que ese sexa un dogma á hora de sacara a roupa do armario. Ademais, sáese do actual concepto de blogger, destas rapazas que son perfectas, que parece que se baixaran da concha de Venus, sempre impolutas e lustrosas, cos tips de beleza oportunos debaixo do brazo e este feito, hai que honralo.

María Escoté

Dun tempo a esta parte, María Escoté é unha das mulleres que sigo máis de cerca. Non só me gusta o seu traballo, gústame tamén a súa rutina en canto á roupa que se pon no seu día a día, polo menos a que ensina a través das redes sociais.

Penso que María sabe xogar moi ben coa cor, nin é demasiado barroca (como poden ser por exemplo Agatha Ruíz de la Prada ou incluso ultimamente Miranda Makaroff) nin é demasiado happy (como por exemplo Miley Cyrus). É coma se tivera un libro de recetas de Pantone súper secreto e o empregara a diario. Penso que é unha muller que transmite carácter coa roupa que deseña e sempre a través da cor, cousa que penso, debe ser bastante difícil.

Unha das coleccións que máis me sorprendeu foi a de Private Dancer (como o tema de Tina Turner). Flipoume o uso que lle deu á figura da bailarina de barra americana agora estampado de chaqueta, falda, crop-top... e unha das miñas favoritas, a que sacou en A/W 2014/15 cun leitmotiv cowboy sexy. Penso que María sabe levar máis alá do escote e o tacón, o concepto de feminidade, de sensualidade. Por que non vai ser suxerente e poderoso un vestido de as de My Little Pony?

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Seguramente esta entrada pueda parecer un poco osada por mi parte, ya que, a quién le pueden interesar tanto mis gustos como para pararse a leer el artículo más extenso de los que llevo escritos? La verdad me da un poco de miedo pensar que a nadie en realidad, así que voy a creérmelo un poco y escribir como si me fuese a leer hasta mi primo de Cáceres. Tenía muchas ganas de redactar algo así, primeramente porque ordeno un poco mis ideas en cuanto a referencias estéticas que empleo en mi día a día y por las que, irremediablemente, me oriento. Por eso he decidido hacerlo un poco en tono “autobiográfico” (volviendo de nuevo a la osadía) porque creo que desde mi infancia he tenido una serie de referentes femeninos que me han llamado la atención y que he querido imitar. Actualmente, teniendo esto en cuenta, pues me parece interesante analizar qué es lo que me aportan estas personas, y cómo han influido (bajo mi punto de vista siempre claro, yo no soy el Oráculo de Delfos) al imaginario estético en general. Así que, ahí va mi Top 9:

A Nanny. Crecí viendo la TVG, concretamente el Xabarín Club, supongo que como la mayoría de mi generación. Entre la programación de la tarde estaba The Nanny/ A Nanny y mi hermana y yo no nos perdíamos un capítulo. Puede que la trama de la serie en si sea un poco bleh, pero a mí me alucinaban los estilismos de Fran Fine. Hace poco, descubrí una cuenta de Instagram (@whatfranwore) que se dedica básicamente a rescatar y catalogar los outfits de Fran, su abuela y su madre en la serie. Y qué onda? Pues que Moschino, Todd Oldham, Versace, Dolce & Gabbana, Missoni, Anna Sui y Marc Jacobs eran lxs encargados de vestir a estos personajes. Realmente, a día de hoy, me gusta la idea que creo querían transmitir con esos outfits y es que: vístete como te apetezca, si hacen burla de ello (que en la serie era algo bastante común) sigue vistiéndote igual. La ropa es una herramienta más de transmisión y Fran transmitía mucho flow. Morticia Addams Siguiendo en mi infancia, de pequeña me encantaba La Familia Addams, y aunque uno de sus personajes más recordados e imitados un año tras otro en entroido sea el de Miércoles Addams, yo le rezo a Morticia. Esa idea de mujer de melena oscura, ojos penetrantes y labios perfectamente perfilados siempre estuvo entre mi top de máximas estéticas. Parece que vaya vestida de Dolce&Gabbana en Halloween 24/7, con ese aura de sensualidad y frialdad que tanto me inquieta y gusta al mismo tiempo. El caso es que Morticia Addams, formará parte de mi retina estética siempre ya que creo que este personaje, representa muy bien ese canon (que acompaña también a mujeres como Monica Bellucci) de belleza a la italiana defendido por Domenico Dolce y Stefano Gabbana un año tras otro y actualmente, en mi opinión, un poco más dulcificado. Dolly Parton.

Conocí a Dolly Parton en el instituto, cuando me daba clases una profesora de música mazo enrollada. Recuerdo que un día nos puso un vídeo de YouTube del tema Applejack, y para mí fue amor a primera vista. Me gustó tanto esa conjunción de pelazo rubio infinito+ pañoleta a juego con el resto del outfit+ esas uñazas que desde esa misma mañana no le he perdido la pista. Una de las apariciones que más me sorprendió, teniendo en cuenta como es Dolly, es a la entrevista que le hizo Oprah Winfrey, (también me alucina que se pasa como 15 minutos hablando de comida, es una Diosa ) porque apareció vestida de una manera poco común en ella, dejó atrás todo ese lucerío de flecos y espejitos y apareció con un total black, unas cadenitas y su pertinente cardado y manicura tan reconocibles. Sobresaliente. A día de hoy es una de las mujeres que más me inspira, esa facilidad para aparecer vestida de vaquerita de discoteca siempre fiel a ese estilo country nada aburrido. En el concierto que dio para el festival de Gladstombury toca una guitarra de glitter y contra eso cómo no voy a caer rendida? Para mi Dolly Parton es un clásico que hay que tener siempre entre los cd’s del coche y sin duda, un referente para abusar siempre que nos apetezca. Dolly es fuerza y nos enseña siempre que “menos es aburrido”.

La Cerdita Peggy

Irremediablemente, no puedo evitar relacionar (como supongo le pasará a más personas) a la Cerdita Peggy, Miss Piggy en The Muppets, con Dolly Parton, de hecho, hicieron algún que otro show juntas. La Cerdita Peggy siempre me caló hondo. Una de las colecciones que hicieron mis padres para mi hermana y para mí fue una recopilación de todos los VHS de los Teleñecos ( Los Teleñecos Conquistan Manhattan mi favorita). Pues bien, el estilo de Peggy para mi es muy top. Tiene muchos puntos en común con Dolly y con Fran de The Nanny, todo ornamento, dorado, charoles, brillitos, cardados, taconazo etc, volviendo a esa idea que “defendían” en The Nanny, siempre fiel a su propio estilo, sin miramientos ni aprobaciones ajenas. Edie Sedgwick/ Amélie/ Bimba Bosé Escribiendo este artículo, me sorprendió la noticia del fallecimiento de Bimba Bosé a causa de un cáncer. Este hecho me entristeció incluso más de lo que pensaba, porque Bimba formó en cierta medida, parte de mi adolescencia. Por esto, decidí incluir a estas tres mujeres en un mismo “apartado” porque , en esencia, representan un canon estético más o menos similar, aunque aparentemente no se encuentren puntos en común. Entonces, durante mi pubertad me gustaba bastante ese look andrógino, coronado un poco por el juego de carisma= pelo corto. El personaje de Amélie, la archiconocida película de Jean-Pierre Jeunet, me acercó a esa mezcla de chica pop-delicada.

En mi caso este germen duró más bien poco, porque luego conocí a la que fue la musa de Andy Warhol, Edie Sedgwick, que llevaba un rollo en la línea de mujer de pelo corto, alta, delgada, de figura afrancesada y vanguardista pero con un rollo un poco más duro, como recién salida de un after, pero muy digna, que a mi pues en su momento me gustó más. Creo que a día de hoy, el concepto de la androginia en la estética todavía está en fase de superarse.

Y si, como soy más chula que un ocho, me parece oportuno hablar de “superar” porque parece que a algunxs esta expresión estética les parece traumática y todavía hay quienes piensan que hay que justificar que una mujer opte por no depilarse el bigote, teniendo necesariamente un discurso detrás. En fin, aplausos.

Leandra Medine, “The Man Repeller”

Ya el nombre que utiliza esta neoyorquina para bautizar su blog de moda ( uno de mis blogs de cabecera, si no lo conocéis os invito a navegar por él) me parece poesía. La fuerza que me transmite este título es mucha , y siento ser pesada con esta idea, pero soy militante total de lxs que defienden que la moda no es solo ir conjuntadx y bien vestidx. La moda es una manera de expresarse, de incomodar. La belleza puede ser también inusual y esdrújula y Leandra lo eleva a la máxima potencia y parece que vaya siempre en éxtasis (en el buen sentido), siempre divertida. Más allá de la típica crítica de “Oh, Leandra Medine nos sorprende una vez más con su estrafalario estilo” que esto ya nos aburre un poco, Leandra lo que ha conseguido es perderle el miedo a quedar bien, a que ese sea un dogma a la hora de sacar la ropa del armario. Además, se sale del actual concepto de blogger, de estas chicas que son perfectas, que parece que se hayan bajado de la concha de Venus, siempre impolutas y lustrosas, con los tips de belleza oportunos debajo del brazo y este hacer, hay que honrarlo. María Escoté

De un tiempo a esta parte, María Escoté es una de las mujeres que sigo más de cerca. No sólo me gusta su trabajo, me gusta también su rutina en cuanto a la ropa que se pone en su día a día, al menos la que enseña a través de las redes sociales.

Creo que María sabe jugar muy bien con el color, ni es demasiado barroca (como pueden ser por ejemplo Agatha Ruiz de la Prada o incluso últimamente Miranda Makaroff) ni es demasiado happy (como por ejemplo Miley Cyrus). Es como si tuviese un libro de recetas de Pantone súper secreto y lo usase a diario. Creo que es una mujer que transmite carácter con la ropa que diseña y siempre a través del color, cosa que creo, debe de ser bastante difícil.

Una de las colecciones que me sorprendió fue la de Private Dancer (como el tema de Tina Turner). Me flipó el uso que le dio a la figura de la bailarina de barra americana ahora estampado de chaqueta, falda, crop-top... Y una de mis favoritas, la que sacó en A/W 2014/15 con un leitmotiv cowboy sexy. Creo que María sabe llevar más allá del escote y el tacón, el concepto de feminidad, de sensualidad. Por qué no va a ser sugerente y poderoso un vestido de alas de My Little Pony?

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