Lugares e Arte: Entrevista a David Barro sobre o Didac.
David Barro (Ferrol, 1974) é comisario, crítico de arte, coleccionista de arte, editor de “DARDO Magazine” e antigo director-xerente da “Fundación Luís Seoane” de A Coruña. Foi dende o ano 1998 crítico de “El Cultural” e ademais, asesor da “Fundación Barrié” e responsable das adquisicións da súa colección. Exerceu a docencia na Universidade de Oporto, foi director da revista [W]art, director da revista “Arte y Parte” (1998-1999) e director artístico de “A Chocolataría” (Santiago de Compostela), da feira de arte “Espacio Atlántico” (Vigo, 2010), do proxecto “Look Up! Natural Porto Art Show” (Oporto, 2010) e do “Festival Internacional de Acción Artística Sostenible SOS 4.8” (Murcia, 2011).
Trala súa repentina saída da “Fundación Luís Seoane”, David Barro non perdeu o tempo e inauguraba o pasado 3 de marzo o seu novo proxecto en Santiago de Compostela: a “Fundación Didac” (Dardo Instituto do Deseño e das Artes Contemporáneas). Situado no antigo local que acollía a galería SCQ, na Rúa Pérez Constanti, a poucos metros da discoteca Ruta, Didac comeza a súa andadura cunha exposición que homenaxea ó curador brasileiro Paulo Reis, con obras de artistas de gran proxección como José Pedro Croft, Ernesto Neto, Lygia Pape, Cildo Meireles e Sandra Cinto.
David Barro, director do Didac, coa obra de Carlos Maciá "Rojo, blanco y negro", 2017.
Técnica: Pintura acrílica sobre vidro.
N. Que é DIDAC e cal é a súa pretensión?
DB. A idea de DIDAC é un pouco a mesma idea da que nace “DARDO Magazine”. As dúas nacen dende a paixón, as gañas de traballar e as gañas de tender pontes entre creadores. DARDO, posteriormente, abriuse á arquitectura e ó deseño, e un pouco todo nace a partir desta revista de arte contemporánea que vai crecendo.
Dende a creación de DARDO, co tempo, xérase unha empresa de deseño, xérase unha editorial de arte contemporánea, DARDO funcionou tamén como produtora, creando eventos coma “Espacio Atlántico” que se desenvolveu en Vigo, ou como poido ser “Look Up!”, un proxecto moi grande en Oporto. E agora está Didac, que é un proxecto moi diferente, un pouco máis a larga distancia, é unha aventura.
Creemos que é moi necesario que existan espazos, chamémoslle 'intermedios'. Eu falo un pouco dunha institución satélite capaz de orbitar entre institucións máis grandes e consolidadas como pode ser o CGAC, como pode ser o MARCO, e coa creación máis básica. Nós queremos ser unha plataforma de visibilidade e de contacto dos artistas galegos e do resto de España con, sobre todo, os artistas portugueses e brasileiros, que son un pouco o contexto que traballamos en DARDO.
Outro dos puntos claves era que víamos unha carencia na falta de programacións de deseño. Eu é algo que percibín quizais na Luís Seoane, cando empezamos a facer un proxecto que desgraciadamente remata, que é CIDEA, o cal era un centro de deseño. A partir deses obradoiros vin que existía moitísima demanda de deseñadores gráficos, de deseñadores industriais, de deseñadores de moda, en que houbera unha institución que crease unha programación máis ou menos continuada de actividades culturais relacionadas co deseño. É verdade que a Fundación Barrié fixo exposicións moi importantes de deseño e fixo actividades de deseño pero quizais a outra gran escala, e case temos que irnos á Central de Diseño do Matadero de Madrid para ver unha programación máis ou menos permanente en deseño, digamos da xente máis nova ou da xente que estea consolidada pero que ó mellor non chegara a estar producida por Vitra, por exemplo. E bueno, esa é outra das patas das que, como empresa de deseño, viámonos un pouco obrigados a poñer en marcha e traballar polo desenvolvemento e a visibilidade. A partir de aí, a intención dende aquí é crear un arquivo de creadores que comezaremos a presentar a partir dunha presentación que temos programada cos deseñadores composteláns.
Ademais, en Didac iremos pouco a pouco presentando diferentes deseñadores e distintos creadores doutros campos, un pouco como unha especie de entrevistas en streaming. A idea é que haxa encontros, que a xente veña, se sinta cómoda e se coñeza.
N. O mantemento económico é unha das cuestións máis importantes para poder manter un espazo así.
DB. Depende da nosa propia creatividade empresarial, porque hoxe unha fundación, pois pode realizar tamén moitas cousas. Creo que estamos moi acostumados a que simplemente veña o diñeiro público e a xestionar eses cartos, pero realmente hai moito que facer no campo do patrocinio e no campo do mecenado. Por elo, nós imos probar sorte e esperamos que de aquí se xeren conexións con outras institucións, traballar coproducións e traballar un pouco en contacto coa creación e cos interesados, os axentes culturais actuais.
A idea é que Didac sexa coma unha marca de calidade e que poida non só cinguirse a este espazo onde sempre haberá actividade, onde sempre haberá exposicións. Teremos tamén unha sede en colaboración que é “Appleton Square” en Lisboa, onde por exemplo a nosa próxima exposición vai a ser de Misha Bies Golas no mes de abril.
Queremos tratar acordos con outros espazos expositivos, coma a Igrexa da Universidade aquí en Santiago, lugares que permitan facer exposicións máis grandes. Nós podemos poñer traballo, podemos poñer contactos, moitas cousas, e economicamente pois tamén nos imos aliar para facer factibles esas colaboracións.
N. Como espazo plural que é, supoñemos que tamén haberá espazo para a educación, é dicir, obradoiros cos propios artistas, charlas...
DB. Realmente esta primeira exposición, esta apertura, concibímola coma se fora o número 0 dunha revista. É unha apertura e agora imos ir pouco a pouco anunciando todo o que imos facer. Teremos cousas que poden ser máis convencionais dentro dunha institución coma exposicións, actividades, encontros ou obradoiros, que as teremos, pero tamén, unha das novidades que incorporaremos con respecto a outras institucións será a capacidade de voar fácil a partir de moitos encontros en streaming con outros creadores, que nos permiten estar dialogando cun deseñador de Nueva York ou cun deseñador en Los Ángeles, ou cun artista de São Paulo, como fixemos esta semana con Iran do Espírito Santo.
Pouco a pouco o que queremos é que a xente se vaia incorporando e que se entenda que de aquí pode saír coma un contexto ou unha gran familia, no sentido de que cremos que é importantísimo ser propositivos. Nós non queremos estar nun mundo cultural pois, de compartimentos estancos onde todo o mundo vaia, por culpa do problema do tempo, a súa bola, e que non se xeren coñecementos comúns ou proxectos comúns.
Didac albergará diversos espazos como unha librería, unha mini cafetería, é dicir, pódese aprender de moitas maneiras, un pódese achegar ó mundo da arte ou ó mundo do deseño de moitas maneiras, con encontros libres, cursos, que comezarán sobre o mes de setembro... A idea é xerar actividades e xerar ese contacto cos artistas, é dicir, teremos exposicións que serán só dun día, exposicións editoriais para que os deseñadores ou o artista que a deseñase a poida explicar en primeira persoa e poidamos ver un libro.
N. Explícanos mellor o concepto de streaming aplicado a Didac.
DB. A idea é que quen estea ó outro lado é case unha desculpa para que os que están aquí despois poidan irse a tomar unha cervexa ou se tomen algo aquí, e que se xeren eses contactos.
É dicir, xa o feito de que comecemos cunha exposición dedicada a Paulo Reis, que era curador e crítico, pero sobre todo un activista que se movía a partir da afectividade, con moita xenerosidade e pensando sempre no contacto cos artistas. Aspiramos a que Didac teña ese espírito e de aí esta homenaxe inicial. A idea é iso, é que se poidan xerar contactos entre artistas e creadores de diversa índole, que se cree un contexto común, xa que a ditadura das disciplinas fai que non nos coñezamos entre nós. Vivimos tan estruturados que o coñecemento non flúe e creo que o vital para un artista, para un arquitecto, para un deseñador, é coñecer os outros campos, é a única maneira de crecer dun xeito máis forte.
N. Didac ábrese a un público máis alá do público que adoita acudir a eventos de arte.
DB. Didac é un espazo que, aínda que sexa unha fundación privada, no momento que o abres ó público e tes unha voz pública, é un espazo público, e como tal todo o mundo ten cabida. Aínda que é verdade que eu tamén boto de menos espazos intermedios dos que poidan aproveitarse os propios profesionais, os propios interesados ou os afeccionados ó mundo da arte.
Agora que vivimos nun momento de crise, volvemos a un momento de autoxestión, e isto é moi importante. DIDAC é un proxecto autoxestionado, non é un proxecto alternativo, e é un proxecto que nace co obxectivo de sobrevivir a partir do seu propio traballo.
O próximo sábado 18 das 11 ás 14.30 horas e das 17 ás 19.30 horas, o artista coruñés Correa Corredoira estará en el DIDAC e virá con algúns catálogos que realizaba a finais dos 70. Explicará como se facían eses catálogos, como funcionaba o mundo da arte naqueles intres e axudará a entender ás xeracións máis novas como se autoxestionaban moito máis as
cousas.
David Barro (Ferrol, 1974) es comisario, crítico de arte, coleccionista de arte, editor de DARDO Magazine y antiguo director-gerente de la Fundación Luís Seoane. Ha sido desde el año 1998 crítico de El Cultural y además, asesor de la Fundación Barrié y responsable de las adquisiciones de su colección. Ha ejercido la docencia en la Universidad de Oporto, ha sido director de la revista [W]art, director de la revista Arte y parte (1998-1999) y director artístico de A Chocolataría (Santiago de Compostela), de la feria de arte Espacio Atlántico (Vigo, 2010), del proyecto Look Up! Natural Porto Art Show (Oporto, 2010) y del Festival Internacional de Acción Artística Sostenible SOS 4.8 (Murcia, 2011).
Tras su repentina salida de la Fundación Luís Seoane, David Barro no ha perdido el tiempo e inauguraba el pasado 3 de marzo su nuevo proyecto en Santiago de Compostela: la Fundación Didac (Dardo Instituto do Deseño e das Artes Contemporáneas). Situado en el antiguo local que acogía la galería SCQ, en la Rúa Pérez Constanti, a pocos metros de la discoteca Ruta, Didac comienza su andadura con una exposición que homenagea al curador brasileiro Paulo Reis, con obras de artista de gran proyección como José Pedro Croft, Ernesto Neto, Lygia Pape, Cildo Meireles y Sandra Cinto.
N. ¿Qué es Didac y cuál es su pretensión?
DB. La idea de Didac es un poco la misma idea de la que nace 'DARDO Magazine'. Las dos nacen desde la pasión, las ganas de trabajar y las ganas de tender puentes entre creadores. DARDO, posteriormente, se abrió a la arquitectura y al diseño, y un poco todo nace a partir de esta revista de arte contemporáneo que va creciendo.
Desde la creación de DARDO, con el tiempo, se genera una empresa de diseño, se genera una editorial de arte contemporáneo, DARDO ha funcionado también como productora, creado eventos como Espacio Atlántico que se desarrolló en Vigo, o como pudo ser Look Up!, un proyecto muy grande en Oporto. Y ahora está Didac, que es un proyecto muy diferente, un poco más a larga distancia, es una aventura.
Creemos que es muy necesario que existan espacios, llamémosles 'intermedios'. Yo hablo un poco de una institución satélite capaz de orbitar entre instituciones más grandes y consolidadas como puede ser el CGAC, como puede ser el MARCO, y con la creación más básica. Nosotros queremos ser una plataforma de visibilidad y de contacto de los artistas gallegos y del resto de España con, sobre todo, los artistas portugueses y brasileiros, que son un poco el contexto que trabajamos en DARDO.
Otro de los puntos claves era que veíamos una carencia en la falta de programaciones de diseño. Yo es algo que percibí quizás en la Luís Seoane, cuando empezamos a hacer un proyecto que desgraciadamente se acaba que es CIDEA, que era un centro de diseño. A partir de esos talleres ví que había muchísima demanda de diseñadores gráficos, de diseñadores industriales, de diseñadores de moda, en que hubiera una institución que crease una programación más o menos continuada de actividades culturales relacionadas con el diseño. Es verdad que la Fundación Barrié ha hecho exposiciones muy importantes de diseño y ha hecho actividades de diseño pero quizá a otra gran escala, y casi tenemos que irnos a la Central de Diseño del Matadero de Madrid para ver una programación más o menos permanente en diseño, digamos de la gente más joven o de la gente que esté consolidada pero que a lo mejor no haya llegado a estar producida por Vitra, por ejemplo. Y bueno esa es otre las patas que las que, como empresa de diseño, nos veíamos un poco obligados a poner en marcha y trabajar por el desarrollo y la visibilidad. A partir de ahí, la intención desde aquí es crear un archivo de creadores que comenzaremos a presentar a partir de una presentación que tenemos programada con diseñadores compostelanos.
Además, en Didac iremos poco a poco presentando diferentes diseñadores y distintos creadores de otros campos pues un poco como una especia de entrevistas en streaming, un poco la idea es que haya encuentros, que la gente venga, se sienta cómoda y se conozcan.
N. El mantenimiento económico es una de las cuestiones más importantes para poder mantener un espacio así.
DB. Depende de nuestra propia creatividad empresarial, porque hoy una fundación pues puede realizar también muchas cosas. Creo que estamos muy acostumbrados a que simplemente venga el dinero público y gestionar ese dinero, pero realmente hay mucho que hacer en el campo del patrocinio y en el campo del mecenazgo. Por ello, nosotros vamos a probar suerte y esperamos que de aquí se generen conexiones con otras instituciones, trabajar coproducciones y trabajar un poco en contacto con la creación y con los interesados, los agentes culturales actuales.
La idea es que Didac sea como una marca de calidad y que pueda no solo ceñirse a este espacio donde siempre habrá actividad, donde siempre habrá exposiciones. Tendremos también una sede en colaboración que es Appleton Square en Lisboa, donde por ejemplo nuestra próxima exposición va a ser de Misha Bies Golas en el mes de abril.
Queremos tratar acuerdos con otros espacios expositivos, como la Iglesia de la Universidad aquí en Santiago, lugares que permitan hacer exposiciones más grandes. Nosotros podemos poner trabajo, podemos poner contactos, muchas cosas, y económicamente pues también nos vamos a aliar para hacer factibles esas colaboraciones.
N. Como espacio plural que es, suponemos que también habrá espacio para la educación, es decir, talleres con los propios artistas, charlas...
DB. Realmente esta primera exposición, esta apertura la concebimos como si fuera el número 0 de una revista. Es una apertura y ahora vamos a ir poco a poco anunciando todo lo que vamos a hacer. Tendremos cosas que pueden ser más convencionales dentro de una institución como exposiciones, actividades, encuentros o talleres, que las tendremos, y bueno una de las novedades que incorporaremos con respecto a otras instituciones será la capacidad de volar fácil a partir de muchos encuentros en streaming con otros creadores, que nos permiten estar dialogando con un diseñador de Nueva York o con un diseñador en Los Ángeles, o con un artista de São Paulo, como hemos hecho esta semana con Iran do Espírito Santo.
Poco a poco lo que queremos es que la gente se vaya incorporando y que se entienda que de aquí puede salir como un contexto o una gran familia en el sentido de que, pues bueno creemos es importantísimo ser propositivos y no estar en un mundo cultural pues de compartimentos estancos donde todo el mundo vaya, por culpa del problema del tiempo, a su bola, por decirlo de alguna manera, y que no se generen conocimientos comunes o proyectos comunes.
Didac albergará diversos espacios como una librería, una mini cafetería, es decir, se puede aprender de muchas maneras, uno se puede acercar al mundo del arte o al mundo del diseño de muchas maneras con encuentros libres, cursos, que empezarán sobre el mes de septiembre. La idea es generar actividades y generar ese contacto con los artistas, es decir, tendremos exposiciones que serán solo de un día, exposiciones editoriales para que los diseñadores o el artista que haya diseñado pueda explicar en primera persona y podamos ver un libro.
N. Explícanos mejor el concepto de streaming aplicado a Didac.
DB. La idea es que quien esté al otro lado es casi una disculpa para que los que está aquí después puedan irse a tomar una cerveza o se tomen algo aquí, y que se genere esos contactos.
Es decir, ya el hecho de que comencemos con una exposición dedicada a Paulo Reis, que era curador y crítico, pero sobre todo un activista que se movía a partir de la afectividad, con mucha generosidad y pensando siempre en el contacto con los artistas. Aspiramos a que Didac tenga ese espíritu y de ahí este homenaje inicial. La idea es eso es que se puedan generar contactos entre artistas y creadores de diversa índole, que se cree un contexto común, ya que la dictadura de las disciplinas hace que no nos conozcamos entre nosotros. Vivimos tan estructurados que el conocimiento no fluye y creo que lo vital para un artista, para un arquitecto, para un diseñador es conocer los otros campos, es la única manera de crecer de una manera más fuerte.
N. Didac se abre a un público más allá del público que suele acudir a eventos de arte.
DB. Didac es un espacio que, aunque sea una fundación privada, en el momento que lo abres al público y tienes una voz pública es un espacio público, y como tal todo el mundo tiene cabida. Aunque es verdad que yo también echo de menos espacios intermedios de los que puedan aprovecharse los propios profesionales, los propios interesados o los aficionados al mundo del arte.
Ahora que vivimos en un momento de crisis, volvemos a un momento de autogestión, y esto es muy importante. Didac es un proyecto autogestionado, no es un proyecto alternativo, y es un proyecto que nace con el objetivo de sobrevivir a partir de su propio trabajo.
El próximo sábado 18 a las 11 a 14.30 y de las 17 a las 19.30 h. el artista coruñés Correa Corredoira estará en el Didac y acudirá con algunos catálogos que realizaba a finales de los 70. Explicará como se hacían esos catálogos, como funcionaba el mundo del arte en aquellos momentos y ayudará a entender a las generaciones más jóvenes cómo se autogestionaban mucho más las cosas.
