Gucci 4rooms: Alta costura é arte?
Alessandro Michele (Roma, 1972) está revolucionando a firma italiana Gucci. Ven de presentar as súas novas propostas en París para a temporada Spring/Summer 2017 nun pasarela hiper teatralizada, tintada de vermello simulando unha especie de club nocturno. As propostas de Michele sen dúbida non están pasando desapercibidas nin a nivel téxtil nin a nivel estético.
En verán levou a cabo unha proposta artística coa fin de presentar as sneakers Gucci Ace do seguinte xeito: reunindo a 19 artistas de distintas partes do mundo, presentáronse unha serie de fashion films de 60 segundos de duración, a través da aplicación SnapChat e onde as protagonistas eran as coñecidas zapatillas brancas coa característica tribanda verde-vermella (cores por antonomasia da firma). Actualmente todos os vídeos pódense ver na plataforma YouTube ou na propia páxina oficial de Gucci.
Pois ben, Michele acaba de organizar outra proposta artística Gucci 4Rooms. Nesta ocasión invita a catro artistas co fin de crear un espazo, unha habitación, que estea vinculada estética e conceptualmente aos novos códigos identitarios da firma italiana. A proposta xira en torno á idea de crear un espazo baseado no legado gráfico e conceptual da firma e ao mesmo tempo, do legado que do que xa está formando parte Michele. Un detalle curioso, é que tres dos catro artistas son xaponeses: Daito Manabe, Mr. e Chiharu Shiota.
Os artistas asiáticos crearon as habitacións (correspondentemente coa citación anterior) GucciWords que fai referencia ao lexicón creado polo director creativo da firma; GucciGarden protagonizada polos animais e as plantas frecuentes no imaxinario estético da casa, e GucciHerbarium que se inspirou no estampado que leva o mesmo nome.
O cuarto artista é un coñecido dentro da firma xa que protagoniza parte da nova colección, Trouble Andrew o cal presenta unha habitación á que se accede visionando os vídeos das anteriores, xa que hai que cazar uns fantasmas que van saíndo aleatoriamente na pantalla. As catro propostas preséntanse a través dunha páxina onde podemos visitalas de xeito virtual e tamén, de xeito físico, no séptimo piso da tenda Gucci de Ginza e no Dover Street Market de Ginza, ata o 27 de novembro deste ano.
A proposta de Michele fainos reflexionar sobre o panorama do mundo da moda. Non só polo novedosa que resulta senón tamén, polo feito de que abre outra vez o debate de si debemos entender a alta costura como unha expresión artística máis ou debe de ser analizada, consumida e entendida dun xeito diferente. Gucci abre a porta, vala a redundancia, a través da creación dunhas habitacións, pero xa houbo quen introduciu esta posibilidade no pasado. Os deseñadores Viktor&Rolf na súa colección A/W 2015/2016 levaron os lenzos á pasarela de xeito literal, convertíndoos en pezas de roupa; ou o deseñador inglés Alexander McQueen, quen se encargaba de elevar a pasarela a un plano se cadra, performativo ou teatral.
Porén, consideramos que este debate prodúcese a raíz dun tratamento, a veces, equivocado da moda por parte dos medios especializados, e por extensión, por parte dos lectores ou da sociedade en xeral. Se dende os medios, se “banaliza” dalgún xeito o panorama da alta costura, o debate non se produce. Con todo, se se comeza a dar unha outra volta a esta idea, se reformula e se reinterpreta, como o exemplo de Michele, McQueen ou Viktor&Rolf entre outros, prodúcese entón un cambio neste sentido.
Alessandro Michele (Roma, 1972) está revolucionando la firma italiana Gucci. Acaba de presentar sus nuevas propuestas en París para la temporada Spring/Summer 2017 en una pasarela hiper teatralizada, teñida de rojo simulando una especie de club nocturno. Las propuestas de Michele sin duda no están pasando desapercibidas ni a nivel textil ni a nivel estético.
En verano llevó a cabo una propuesta artística con la finalidad de presentar las sneakers Gucci Ace de la siguiente manera: reuniendo a 19 artistas de distintas partes del mundo, se presentaron una serie de fashion films de 60 segundos de duración, a través de la aplicación SnapChat y donde las protagonistas eran las conocidas zapatillas blancas con la característica tribanda verde-roja (colores por antonomasia de la firma). Actualmente todos los vídeos se pueden ver en la plataforma YouTube o en la propia página oficial de Gucci.
Pues bien, Michele acaba de organizar una nueva propuesta artística Gucci 4Rooms. En esta ocasión invita a cuatro artistas con la finalidad de crear un espacio, una habitación, que esté vinculada estética y conceptualmente a los nuevos códigos de identidad de la firma italiana. La propuesta gira en torno a la idea de crear un espacio basado en el legado gráfico y conceptual de la firma y al mismo tiempo, del legado del que ya está formando parte Michele. Un detalle curioso es que tres de los cuatro artistas son japoneses: Daito Manabe, Mr. y Chiharu Shiota.
Los artistas asiáticos crearon las habitaciones (correspondientemente con la citación anterior) GucciWords que hace referencia al lexicón creado por el director creativo de la firma; GucciGarden protagonizada por los animales y plantas frecuentes en el imaginario estético de la casa, y GucciHerbarium que se inspiró en el estampado que lleva su mismo nombre.
El cuarto artista es un conocido dentro de la firma ya que protagoniza parte de la nueva colección, Trouble Andrew, el cual presenta una habitación a la que se accede visionando los vídeos de las anteriores, ya que hay que cazar unos fantasmas que van saliendo aleatoriamente en la pantalla. Las cuatro propuestas se presentan a través de una página donde podemos visitarlas de manera virtual y también, de manera física, en el séptimo piso de la tienda Gucci de Ginza y en el Dover Street Market de Ginza, hasta el 27 de noviembre de este año.
La propuesta de Michele nos hace reflexionar sobre el panorama de la moda. No solo por lo novedosa que resulta sino también, por el hecho de que abre otra vez el debate de si debemos entender la alta costura como una expresión artística más o debe ser analizada, consumida y entendida de una manera diferente. Gucci abre la puerta, valga la redundancia, a través de la creación de unas habitaciones, pero ya hubo quien introdujo esta posibilidad en el pasado. Los diseñadores Viktor&Rolf en su colección A/W 2015/2016 llevaron los lienzos a la pasarela de manera literal, convirtiéndolos en piezas de ropa; o el diseñador inglés Alexander McQueen, quien se encargaba de elevar la pasarela a un plano si cabe, performativo o teatral.
Sin embargo, consideramos que este debate se produce a raíz de un tratamiento, a veces, equivocado de la moda por parte de los medios especializados, y por extensión, por parte de los lectores o de la sociedad en general. Si desde los medios, se “banaliza” de alguna manera el panorama de la alta costura, el debate no se produce. Con todo, si se empieza a dar una nueva vuelta a esta idea, se reforma y se reinterpreta como en el ejemplo de Michele, McQueen o Viktor&Rolf, se produce entonces un cambio en este sentido.
