Arte, Moda e Fisionomía da sinrazón: Entrevista e conversa con Montse Rego
A conversa con Montse alongouse no tempo e non tanto na gravadora do teléfono móbil. Puxemos sobre a mesa temas que a ambas partes nos preocupan e interesan: o proceso creativo, o espectador, as barreiras impostas, o exceso de información descriptiva, o absurdo dos medios de comunicación...
Montse Rego é unha artista que rexeita as etiquetaxes, enténdeas coma unha atadura que a limita e a encerra nunha soa opción, e ela é unha creadora multidisciplinar. Moitas veces, dende a perspectiva dxs que escribimos sobre arte e a consumimos con frecuencia, caemos nunha especie de rutina explicativa sobre os fenómenos artísticos e as persoas que os levan a cabo pero, isto é o correcto? Se xa tiñamos unha, máis o menos, idea elaborada, a conversa con Montse sen dúbida axudounos a madurala. Entendemos que a arte é un acto comunicativo, e que moitas veces se entra nese diálogo dun xeito dirixido e deixando atrás o aspecto máxico e creativo que se atopa no seu interior. “Estamos constantemente metidos no pensamento, pero ás veces esquecémonos de que o pensamento tamén está controlado polos sentimentos, é coma un círculo vicioso.” Apunta Montse. Por que consumimos arte? Non é acaso un acto que nos proporciona algo? Quen dicta que ese “algo” ten que ser dun xeito ou doutro? Cando acudimos á exposición dun/a artista, normalmente temos á nosa disposición unha folla explicativa sobre a sala ou o conxunto da obra exposta, pero se nos paramos a pensar niso, esa folla axúdanos a entender o que estamos vendo ou limita a nosa percepción encadrándoa e adecuándoa no que “ten que ser”?
Montse pensa que é interesante tamén ter en conta o proceso creativo dx espectadorx. Nese proceso de consumo ou de contemplación entra o xogo da creatividade que, moitas veces, quizais sen querer, se coarta dende a perspectiva da teoría. Ela cree que é necesario que x espectadorx entre no espazo sen ningún tipo de etiqueta nin idea preconcebida, coa mente baleira, e moitas veces, a dirección da exposición é o que remata coa liberdade de comprensión do público. “Permitete pensar e crear o que queiras, nada vai estar equivocado, que o mellor se alonxe do que eu pensei...pero tes esa liberdade de poder quedarte coa túa historia, que é igualmente válida.”
Quizais dunha maneira automática, froito da educación artística que recibimos, esquecémonos de que esa posibilidade está aí. A posibilidade de crear a raíz do que xa está creado é unha marabilla e algo que deberíamos experimentar sempre que acudimos a un museo, sexa do xeito que sexa. Do mesmo xeito, seguindo na liña de “crear sobre o creado”, atopámonos coas limitacións autoimpostas (xeradas pola presión social e dos medios) á hora de vestirnos. Montse Rego contempla a moda como un xeito máis de seren creativx, pero ao mesmo tempo, é consciente de que esa creatividade entra no xogo dos xuízos e prexuízos que esa actitude provoca no “outro”. A moda, entendida como unha disciplina artística máis, bríndanos a oportunidade de poder crear a diario, e somos nós mesmxs xs que temos a opción de facelo ou non, pero é importante recordar que esa opción de “crear” existe.
A artista inaugura o día 20 de outubro a exposición “Fisionomía da sinrazón”, unha instalación resultado da súa residencia na Fundación Eugenio Granell dende o mes de marzo. Durante este período, crearía toda unha serie de obras que, xunto con pezas anteriores, ocuparán dúas das salas do museo ata o 29 de xaneiro de 2017.
NORTE. A modo de introdución, interésanos que nos achegues a túa perspectiva sobre el rema que se explora na exposición “Fisionomía da sinrazón”.
MONTSE. Pois parte un pouco do descubrimento de que no sistema nervioso entérico, tamén chamado “o segundo cerebro”, existen células nerviosas coma no cerebro. De feito, no intestino se produce unha gran parte da dopamina que libera o noso corpo, sendo isto o que controla a nosa parte non racional: os sentimentos, emocións, recordos... Entón, dado que parece que están moi conectados un co outro, eu pregúntome: Cal domina? Esta exposición, de algunha maneira, fala de como ese sistema nervioso entérico xestiona e procesa aquelo que non ten que ver co racional. As pezas que fago son formas imaxinarias que materializan eses sentimentos unha vez que son procesados, esa parte irracional que moitas veces nos domina. Gústanos pensar que somos animais racionais e seguimos insistindo no “Pienso, luego existo”, pero eu cada vez estou máis convencida de que debería reformularse por “Siento, luego existo”, que ademais podería ser a idea que resuma un pouco esta mostra.
N. Un pouco por ese acto dialogante que ti propós entre o cerebro e o sistema nervioso entérico, é interesante a gran cantidade de materiais e de expresións artísticas que empregas. Esta variedade vai un pouco por aí, por ese diálogo entre os dous cerebros?
M. Si, estamos sentindo constantemente miles de emocións e a min tamén me interesa reflectir un pouco esa riqueza, esas diferenza e, dende o momento en que é algo imaxinario, non poñer límites. De todas maneiras, xogar cos materiais sempre me gustou:dende as miñas coleccións de xoias, que a maioría das veces non son máis ca iso, xogos cos materiais e a transformación da función que ese material tiña antes en algo estético; ata as instalacións ou as esculturas, sempr me interesou dar aos materiais unha segunda vida.
N. Na túa traxectoria, a moda é algo que vai moi ligado á arte, e viceversa. Ti cres que as expresións artísticas baseadas no téxtil teñen un papel secundario nos museos?
M. Eu creo que agora mesmo o téxtil xa se está a chegar ás exposicións, pero penso que ata non hai moito si, polo menos en España. Sei que noutros países hai festivais que se centran no téxtil, mentres que aquí non existen. De todas maneiras si que empeza a haber máis manifestacións, máis artistas que traballan con estes materiais. En realidade tampouco é nada novidoso, xa hai tempo que Bourgeois o fixo. Agora mesmo si que se lle empeza a dar máis importancia á tea como material artístico de seu, coma pode ser calquera outro. É que a min precisamente o que me gusta é non poñer categorías. Penso que a estas alturas non podemos falar de materiais nobles, por así dicilo, do estilo bronce ou mármore, penso que isto quedou atrás hai moito tempo. Non coa intención, por suposto, de rexeitalos, senón de abrir o abano e non pechar a posibilidade a ningún tipo de material. Hoxe o que conta non é o material en si, senón a idea, o resultado que se busque. Ata hai pouco ese materiais “nobles” aportaban xa parte do peso artístico da peza, e quizais para que unha peza traballada con téxtil colla o mesmo peso faga falta tempo aínda. Pero bueno, tamén podemos pensar en artistas como Ernesto Neto, que ten xa unha traxectoria consolidada e que traballou sobre todo con téxtil.
N. Entón, e aínda que non che guste catalogar (nin a nós realmente), que pensas con respecto ás diferencias que poidan existir entre a figura dx artista con respecto á dx deseñadorx, modistx, etc.? Consideras que a alta costura é un arte?
M. Si, a ver, non sei se tódolxs modistxs van con esa pretensión artística,, que tamén sería interesante saber que buscan elxs mesmxs, pero si que hai deseñadorxs que para min son artistas: na maneira que teñen de xogar cos volumes, a posta en escena... Ás veces como instalacións ou performances. Estou pensando en Viktor & Rolf, que para min podería ser o exemplo máis claro. Dalgún xeito, esperan que unx espectadorx que está afeitx a todo se sorprenda. Pero bueno, se só fose espectáculo caería por si mesmo, non sería algo real, estaría baleiro. Eu penso que hai deseñadorxs que están a traballar con conceptos moi artísticos, paréceme algo difícil de rebater.
N. Atendendo a exposicións como a que fixo Chelo Matesanz hai un ano no CGAC, nós cremos que hai un acercamento do museo ao mundo da moda e viceversa. Cal é a túa visión persoal sobre isto?
M. Eu creo que si que se está a producir, que xa chegou ese momento, esa hibridación. Para min toda expresión artística debe levar á ese punto, debe hibridar.
N. Hai moita xente que cre que é un mundo moi frío, moi superficial. Pero esa é tamén unha opinión moi...
M. Si, moi superficial ao mesmo tempo. É certo, se nos quedamos na superficie e reducimos a moda ao mero produto de consumo, e sobre todo nun contexto de crise global, si que pode ser así. Quizais máis que nunca. Pero por outro lado, estamos a falar do valor conceptual, artístico, de experimentación, de innovación.... Eu penso que é algo innegable, aínda que haxa quen se siga a mover nun campo máis definido e delimitado como moda en si mesma, porque penso que segue a haber moda que non se achega á arte. Que etiqueta poñerlle a quen non o fai? De novo, non me interesan nada as etiquetas. Dificulta isto o traballo dx críticx? Pois terá que buscarse ferramentas léxicas novas. Non podemos poñernos barreiras ou etiquetarnos por facilitarlle o traballo a outrxs, porque o que pode ser facilitarlle o traballo a outra persoa pode implicar limitar o teu. Dende o momento no que te intentas achegar a outrx, te estás afastando de ti mesmo, e iso si que non me parece lícito. Outro tema é que se deixen unhas pautas: unha cousa é o proceso creativo, que aí non debería haber limitacións, e outra é que poidas facilitar o entendemento da túa obra que, por suposto, adoita ser necesario porque non todo o mundo ten por que contar cos códigos para captaño, e é o noso labor proporcionárllelos.
La conversación con Montse se alargó en el tiempo y no tanto en la grabadora del teléfono móvil. Pusimos sobre la mesa temas que a ambas partes nos preocupan e interesan: el proceso creativo, el espectador, las barreras impuestas, el exceso de información descriptiva, el absurdo de los medios de comunicación...
Montse Rego es una artista que rechaza las etiquetas, las entiende como una atadura que la limita y la encierra en una sola opción, y ella es una creadora multidisciplinar. Muchas veces, desde la perspectiva de lxs que escribimos sobre arte y la consumimos con frecuencia, caemos en una especie de rutina explicativa sobre los fenómenos artísticos y las personas que los llevan a cabo pero, ¿esto es lo correcto? Si ya teníamos una, más o menos, idea elaborada, la conversación con Montse sin duda nos ayudó a madurarla. Entendemos que el arte es un acto comunicativo, y que muchas veces se entra en ese diálogo de una manera dirigida y dejando atrás el aspecto mágico y creativo que se encuentra en su interior. “Estamos constantemente metidos en el pensamiento, pero a veces nos olvidamos de que el pensamiento también está controlado por los sentimientos, es como un círculo vicioso.” Apunta Montse. ¿Por qué consumimos arte? ¿No es acaso un acto que nos proporciona algo? ¿Quién dicta que ese “algo” tiene que ser de una manera u otra? Cuando acudimos a la exposición de un/a artista, normalmente tenemos a nuestra disposición una hoja explicativa sobre la sala o el conjunto de la obra expuesta, pero si nos paramos a pensar en eso, esa hoja nos ayuda a entender lo que estamos viendo o limita nuestra percepción encuadrándola y adecuándola en lo que “tiene que ser”?
Montse piensa que es interesante también tener en cuenta el proceso creativo del/a espectadorx. En ese proceso de consumo o de contemplación entra el juego de la creatividad, que muchas veces, quizás sin querer, se coarta desde la perspectiva de la teoría. Ella cree que es necesario que el/la espectadorx entre en el espacio sin ningún tipo de etiqueta ni de idea preconcebida, con la mente vacía, y muchas veces, la dirección de la exposición es lo que acaba con la libertad de comprensión del público. “Permítete pensar y crear lo que quieras, nada va a estar equivocado, que a lo mejor se aleje de lo que yo pensé...pero tienes esa libertad de poder quedarte con tu historia, que es igualmente válida.”
Quizás de una manera automática, fruto de la educación artística que recibimos, nos olvidamos de que esa posibilidad está ahí. La posibilidad de crear a raíz de lo que ya está creado es una maravilla y algo que deberíamos experimentar siempre que acudimos a un museo, sea de la manera que sea. De la misma forma, siguiendo en la línea de “crear sobre lo creado”, nos encontramos con las limitaciones autoimpuestas (generadas por la presión social y de los medios) a la hora de vestirnos. Montse Rego contempla la moda como una manera más de ser creativx, pero al mismo tiempo, es consciente de que esa creatividad entra en el juego de los juicios y los prejuicios que esa actitud provoca en el/a “otrx”. La moda, entendida como una disciplina artística más, nos brinda la oportunidad de poder crear a diario, y somos nosotrxs mismxs lxs que tenemos la opción de hacerlo o no, pero es importante recordar que esa opción de “crear” existe.
La artista inaugura el día 20 de octubre la exposición “Fisionomía da sinrazón”, una instalación resultado de su residencia en la Fundación Eugenio Granell desde el mes de marzo. Durante este período, crearía toda una serie de obras que, junto con piezas anteriores, ocuparán dos de las salas del museo hasta el 29 de enero del 2017.
NORTE. A modo de introducción, nos interesa que nos dés tu perspectiva sobre el tema que se explora en la exposición “Fisionomía da sinrazón”.
MONTSE. Pues parte un poco del descubrimiento de que en el sistema nervioso entérico, también llamado “segundo cerebro”, existen células nerviosas como en el cerebro. De hecho, en el intestino se produce una gran parte de la dopamina que libera nuestro cuerpo, siendo esto lo que controla nuestra parte no racional: los sentimientos, emociones, recuerdos... Entonces, dado que parece qu están muy conectadosl uno con el otro, yo me pregunto: ¿Cuál domina? Esta exposición, de alguna manera, habla de cómo ese sistema nervioso entérico gestiona y procesa aquello que no tiene que ver con lo racional. Las piezas que hago son formas imaginarias, que materializan eses sentimientos una vez que son procesados, esa parte irracional que muchas veces nos domina. Nos gusta pensar que somos animales racionales y seguimos insistiendo en el “Pienso, luego existo”, pero yo cada vez estoy más convencida de que debería reformularse por “Siento, luego existo”, que además podría ser la idea que resuma un poco esta muestra.
N. Un poco por ese acto dialogante que tú propones entre el cerebro y el sistema nervioso entérico, es interesante la gran cantidad de materiales y de expresiones artísticas que utilizas. ¿Esta variedad va un poco por ahí, por se diálogo entre los dos cerebros?
M. Si, estamos sintiendo constantemente miles de emociones y a mí también me interesa reflejar uj poco esa riqueza, esas diferencias y, desde el momento en el que algo es imaginario, no poner límites. De todas maneras, jugar con los materiales siempre me gustó: desde mis colecciones de joyas, que la mayoría de las veces no son más que eso, juegos con los materiales y la transformación de la función que ese material tenía antes en algo estético; hasta las instalaciones o las esculturas, siempre me interesó dar a los materiales una segunda vida.
N. En tu trayectoria, la moda es algo que va muy ligado al arte, y viceversa. ¿Tú crees que las expresiones artísticas basadas en lo textil tienen un papel secundario en los museos?
M. Yo creo que ahora mismo lo textil ya está llegando a las exposiciones, pero pienso que hasta no hace mucho sí, por lo menos en España. Sé que en otros países hay festivales que se centran en lo textil, mientras que aquí no existen. De todas maneras, sí que empieza a haber más manifestaciones, más artistas que trabajan con estes materiales. En realidad tampoco es nada novedoso, ya hace tiempo que lo Bourgeois lo hizo. Ahora mismo sí que se le empieza a dsr más importancia a la tela como material artístico en sí, como puede ser cualquier otro. Es que a mí precisamente lo que me gusta es non poñer categorías. Pienso que a estas alturas no podemos hablar de materiales nobles, por así decirlo, del estilo bronce o mármol, pienso que esto quedó atrás hace mucho tirmpo. No con la intención, por dupuedto, de rechazarlos, sino de abrir el abanico y no cerrar la podibilidad a ningún tipo de material. Hoy lo que cuenta no es el material en sí, sino la idea, el resultado que se busque. Hasta hace poco eses materiales “nobles” aportaban ya parte de peso artístico de la pieza, y quizás para que una pieza trabajada con textil coja el mismo peso hace falta tiempo todavía. Pero bueno, también podemos pensar en artistas como Ernesto Neto, que ya tiene una trayectoria consolidada y que trabaja sobre todo este material.
N. Entonces, y aunque no te guste catalogar (ni a nosotras realmente), ¿qué piensas con respecto a las diferencias que puedan existir entre la figura del/a artista con respecto al del/a diseñadxr, modistx, etc.? ¿Consideras que la alta costura es un arte?
M. Si, a ver, no sé si todxs los modistxs van con esa pretensión artística, que también sería interesante saber que buscan ellxs mismxs, pero sí que hay diseñadorxs que para mí son artistas: en la manera que tienen de jugar con los volúmenes, la puesta en escena... A veces como instalaciones o performances. Estoy pensando en Viktor & Rolf, que para mí podría ser el ejemplo más claro. De alguna manera, esperan que unx espectadorx aue está acostumbradx a todo se sorprenda. Pero bueno, si solo fuese espectáculo caería por sí mismo, no sería algo real, estaría vacío. Yo pienso que hay diseñadorxs que están trabajando con conceptos muy artísticos, me parece algo difícil de rebatir.
N. Atendiendo a exposiciones como la que hizo Chelo Matesanz hace un año en el CGAC, podemos advertir un acercamiento del mundo del arte alde la moda y viceversa. ¿Cuál es tu visión perdonal sobre esto?
M. Yo creo que si que se está produciendo, que ya llegó ese momento, esa hibridación. Para mí toda expresión artística debe llevar a ese punto, debe hibridar.
N. Hay mucha gente que cree qu es un mundo muy frío, muy superficial. Pero esa es también una opinión muy...
M. Si, muy superficial al mismo tiempo. Es cierto, si nos quedamos en la superficie y reducimos la moda al mero producto de consumo, y sobre todo en un contexto de crisis global, si que puede ser así. Quizás más que nunca. Pero otro lado, estamos hablando del valor conceptual, artístico, de experimentación, de innovación... Yo pienso que es algo innegable, aunque haya quien se siga moviendo en un campo más definidoy delimitado como moda en sí misma, porque pienso que sigue habiendo moda que no se acerca al arte. ¿Qué etiqueta ponerle a quién va más allá? De nuevo, no me interesan nada las etiquetas. ¿Dificulta el trabajo del/a críticx? Pues tendrá aue buscarse herramientas léxicas nuevas. No podemos ponernos barreras o etiquetarnos por facilitarle el trabajo a otrxs, porque lo aue puede ser facilitarle el trabajo a otra persona puede implicar limitar el tuyo. Desde el momento en el que te intentas acercar a otrx, te está alejando de ti mismx,y eso sí que no me parece lícito. Otro tema es que se dejen unas pautas: una cosa es el proceso creativo, que ahí no debería haber limitaciones, y otra es que puedas facilitar el entendimiento de tu obra, que por supuesto suele ser necesario porque no todo el mundo tiene por qué tener los códigos para captarlo, y es nuestra labor proporcionárselos.
